Par APPERMONT BERT. Dans cette œuvre en cinq mouvements, Bert Appermont explore les possibilités qu’offrent trois chœurs au sein d’un brass band. Il a employé pour cela la Canzon à 12 in echo de Giovanni Gabrieli, comme il l’avait fait en 2018 pour un octuor de trombones à double chœur du même nom. La présente fantaisie offre de nombreux plaisirs avec son éventail de motifs, cellules mélodiques et accords, ainsi que des techniques de contrepoint telles que le canon et les imitations. Une pièce pleine d’ambiance qui présente des variations sonores et même visuelles ! / Date parution : 2022-09-27/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

A Fanfare of Bells (Une fanfare de cloches) est une musique festive composée pour une occasion bien particulière : en 2012 pour la première fois les jeunes Allemands du 3BA Brass Band participèrent au Championnat du Brass Band flamand à Malines en Belgique dans la division la plus haute la section A. Ce championnat soutient vivement la composition et l?exécution de nouvelles pièces. Mêlant de brillantes fanfares et des mélodies exaltantes A Fanfare of Bells traduit bien l?ambiance d?un festival. La pièce contient des passages lyriques et mélodiques qui mettent en valeur les compétences et la maîtrise du 3BA Brass Band ainsi que divers passages techniques quiattestent de la virtuosité de certains musiciens. Des carillons de cloches au début et à la fin de l?oeuvre annoncent un renouveau dans la musique pour brass band en Allemagne et en Autriche.A Fanfare of Bells est également un hommage aux splendides sonorités des cuivres qui se panachent pour créer les sons les plus subtils mais aussi à leur éclatante beauté visuelle. Que les cloches sonnent !

Rush Hour est une commande de l'Association Suisse des Brass Bands (SBBV) à l'occasion du 38e Concours National de Suisse des Brass Bands 2012 (Montreux SBBW) et constitue l'oeuvre imposée de la catégorie Excellence. Construite en trois parties qui s'enchaînent l?oeuvre débute par un climat lourd et chargé parfois même bruyant. Après une petite trêve un tempo rapide s'installe la musique se veut stressante insistante en constant rebondissement. La tension accumulée aboutit sur un mouvement plus lent ou divers solistes sont mis en valeur. Quelques pointes d'humour viennent s'opposer à un choral imposant puissant et dramatique. La fin de cette partie estplus lumineuse et plus calme. Cette atmosphère est vite remplacée par un retour au matériel thématique du premier mouvement une musique oppressante se développe. La pièce se conclue par un dernier tutti extatique qui réutilise les harmonies de l'introduction dans une sorte de dernière bourrasque.Rush Hour essaie d'exprimer les divers sentiments que l'on peut éprouver lorsque l'on se trouve dans différentes situations de stress au coeur même de ' l'heure de pointe '.

The attacks in Brussels on 22 March 2016 created a shockwave throughout Belgium and the rest of the world. Equally the attacks in Paris and Nice led to great public indignation fear and disbelief.What has happened to the western world? Have our cultures grown apart to such an extent that we do not understand each other anymore? Bert Appermont’s intention was to voice certain emotions that these acts of terror have caused: particularly fear grief anger and helplessness. He uses the French children’s song Au Claire de la Lune as a connecting thread throughout the work.This piece is also about hope and faith in another world andis meant to pay homage to all victims resulting in a dignified remembrance. The musical development is presented in four through-composed parts titled Innocence  In Cold Blood  In Memoriam – We Shall Rise Again and A New Day.This work was commissioned by the Brassband Oberösterreich (Brass Band Upper Austria) to be played at the European Brass Band Championships 2017.

« As if a voice were in them? » (Comme s?ils contenaient une voix? ) écrit William Wordsworth dans son poème sur les Hautes Alpes. Dans ce poème la nature est présentée comme une force toute-puissante sans nom ayant aussi une énergie créative et reflétant l?âme humaine. Il fut commandé par la Swiss Brass Band Association pour le Concours Suisse des Brass Bands à Montreux en 2014. Un morceau éblouissant pour gagner des concours !

For Euphonium and Brass Band-This piece was commissioned by Swiss Euphonium virtuoso Erich Schmidli. Bert Appermont dug deep into Celtic music for inspiration and created a fantasy that shows off the incredible but often overlooked versatility of the Euphonium. Charming lyrical melodies virtuosic runs and exciting colourful tuttis create plenty of contrast in this exciting work. The difficulty level for the soloist and band means almost any band to perform this piece and showcase their Euphonium player.

Les attaques du 22 mars 2016 ? Bruxelles ont secou? la Belgique et le reste du monde. De m?me que les attaques ? Paris et Nice elles ont suscit? l?indignation l?angoisse et l?incompr?hension publiques. Qu?est-il arriv? au monde occidental ? Nos cultures se sont-elles tellement ?loign?es que nous ne nous entendons plus ? Bert Appermont s?est mis ? exprimer les ?motions ressenties suite ? ces actes de terrorisme tel que la peur le deuil la col?re et l?impuissance. Il fait recours ? la chanson populaire fran?aise Au Claire de la Lune comme fil conducteur de l??uvre. Ce morceau ?voque ?galement l?espoir et la foi en un autre monde et tente de rendre hommage ? toutes lesvictimes par une comm?moration solennelle. Le d?veloppement musical est pr?sent? en quatre parties encha?n?es intitul?es Innocence In Cold Blood In Memoriam ? We Shall Rise Again et A New Day. Cette ?uvre est une commande du Brassband Ober?sterreich pour le Championnat d?Europe de Brass Band en 2017.

Symphonic Contrasts is an original composition in three harmoniously connected movements. The fi rst movement opens with a brilliant introduction and presents two themes that are developed simultaneously and become intermingled. The second movement is at a slower tempo and gives several soloists the opportunity to showcase their expressive skills. The last movement begins with a musical dialogue between timpani bongos and cymbals. Symphonic Contrasts has been selected as the set piece (2nd section - Brass Band) for the 2010 Lucerne Cantonal Band Music Festival Competition in Willisau (Switzerland).

on Themes of Giacomo Puccini-The famous Puccini motifs in this work are taken from Tosca (E lucevan le stelle) Turandot (Nessun dorma) Gianni Schicci (O mio babbino caro) and a quite funny little persifl age of the aria Senti L’ora e vicina from Tosca. The Spirit of Puccini has testing moments for each of the principal players of the band´s sections. Even although the music was inspired by this famous Italian composer Hermann Pallhuber has succeeded in creating a piece of ‘real band music’ combining both the Italian influences and the modern British brass band sound.

For Euphonium and Brass Band-The Green Hill (La verte colline) est une oeuvre de commande taillée sur mesure pour le virtuose suisse de l?euphonium Eich Schmidli. C?est en s?inspirant de la musique celtique que Bert Appermont a composé cette fantaisie représentative de toutes les facettes de l?euphonium. La musicalité l?expressivité et la couleur sonore de l?instrument sont soulignées par l?accompagnement orchestral particulièrement abouti. Le degré de difficulté de la partie solistique tout comme celui de la partie orchestrale vous permettra de placez votre soliste sous les feux de la rampe avec cette oeuvre pleine d?élégance.

Cette œuvre du compositeur suisse Oliver Waespi fut un incontournable de la Fête Fédérale 2006 de Lucerne. L?œuvre débute par une fanfare festive jouée par les cuivres. S?ensuit un surprenant passage funk qui débute modestement puis bifurque vers un groove « James Brownien » enrichi d?un solo de batterie (ad lib.) pour les passionnés du genre. Le calme revient avec un blues nonchalant. Dans le passage final la fanfare d?ouverture et la trame funk s?entremêlent délicatement formant ainsi un ensemble unique et très original. Cette œuvre est une excellente pièce de concert mais constitue également une œuvre de concours qui sort des sentiers battus.

The Round Table une commande de Concert Band 'Odyssey' en Belgique a été spécialement composé pour mettre en vedette divers groupes instrumentaux et divers instruments de l?orchestre. Cette composition étincelante permet au public de lier connaissance avec le royaume des sons et la structure de votre ensemble. En tant qu?ouverture ou que morceau de concert.

Principe:Les cath?drales excitent l?imagination : pendant des centaines d?ann?es des hommes se sont donn? toutes les peines du monde pour achever ces ?difices et ceux-ci restent aujourd?hui les t?moins imposants de l?architecture et de l?histoire. La cath?drale repr?sentait par cons?quent une excellente source d?inspiration pour composer une ?uvre pleine d?effets acoustiques d??cho de m?lodies gr?goriennes et de th?mes d?orgue choraux.L??uvre ouvre sur un motif ? cinq tons en double slap qui r?sonne ? travers l?espace comme par un effet d??cho. Ensuite retentit l?antienne gr?gorienne ? Salve Regina ? jou?e ? l?euphonium combin?e peu apr?s avec lemotif d?ouverture. Le passage rapide qui suit est enti?rement bas? sur les intervalles de ce motif qui est ? pr?sent rythmiquement vari? et incorpor? sous des formes diverses (notamment en tant que th?me de fugue). L??uvre s??l?ve vers un premier moment fort qui laisse entendre de myst?rieux sons ?touff?s qui ?voquent une atmosph?re mystique et myst?rieuse.Petit ? petit appara?t un nombre toujours croissant d?extraits m?lodiques de l?antienne gr?gorienne jusqu?? ce que ce th?me comme une orgue surgisse de la masse sonore comme un grandiose th?me choral. L?ensemble rev?t un son de plus en plus puissant et brillant jusqu?? ce que tout cela aboutisse ? un final court mais ?clatant dans lequel se trouvent r?unis tous les ?l?ments de l??uvre.Remarques pour l?ex?cution:Dans la premi?re partie c?est l?effet acoustique d?une cath?drale qui est imit? c?est-?-dire que les r?ponses du motif ? cinq tons qui arrivent une fraction plus tard s?att?nuent sur leur fin (dim.) comme le ferait l??cho dans une cath?drale. Les r?ponses devraient elles aussi ?tre jou?es ? chaque fois un soup?on moins fort afin d?obtenir un effet d??cho optimal.Le rapport de tempo entre la mesure 1 et la mesure 32 est de 3/2. Ce faisant les motifs ? partir de la mesure 45 semblent aussi rapides qu?au d?but (mais sont ?videmment not?s diff?remment). Lorsque le tempo passe